On compte une dizaine de titres intéressants, parmi lesquels deux mettent Sylvia Chang à l’honneur, comme actrice, auteur et réalisatrice ; elle sera également présidente du jury de la compétition.

1. « Office» (《华丽上班族》) de Johnnie To (杜琪峰)

C’est un film original pour Johnnie To : une comédie dramatique musicale, adaptée de la comédie musicale de Sylvia Chang « Design for Living » qui a eu beaucoup de succès au théâtre à Hong Kong. C’est une histoire de conflits personnels au sein d’une grosse société, au moment où elle va être introduite en Bourse.

Sylvia Chang interprète elle-même le rôle principal féminin, aux côtés de Chow Yun-fat, mais également, entre autres, Tang Wei (汤唯) et Wang Ziyi (王紫逸). Le film est sorti le 2

Office

Murmur of the Hearts

Sorti en avril à Taiwan et en Chine continentale, le film a fait également partie de la sélection du festival de Toronto et s’annonce comme l’un des meilleurs de Sylvia Chang qui n’avait pas réalisé de films depuis sept ans, c’est-à-dire depuis « Run, Papa, Run » (《一个好爸爸》), en 2008. C’est une nouvelle étape dans son œuvre.

C’est une histoire de famille divisée et de conflit de génération, traité comme un drame introspectif, avec délicatesse et subtilité. Un frère et une sœur ont été séparés après la rupture de leurs parents, et ils l’ont mal vécu.

Ils évoquent leurs souvenirs d’enfance, sur un mode élégiaque, en opposition avec la grisaille de leur vie quotidienne.

Il est bâti sur des images symboliques, à commencer par le titre (chinois), et l’île où se passe l’histoire : l’île taïwanaise de

3. « Ever Since We Love » (《万物生长》), de la réalisatrice Li Yu (李玉), adapté du roman à succès de l’écrivain Feng Tang (冯唐) « Everything Grows » (《万物生长》) dont le film a repris le titre chinois [1].

Comme le roman, partiellement autobiographique, le film est une chronique sentimentale d’un étudiant en médecine, à Pékin, partagé entre trois femmes, dont une plus âgée que lui et extérieure au monde universitaire. Les deux rôles principaux sont interprétés par Han Geng (韩庚) et, bien sûr, Fan Bingbing (范冰冰) – c’est l’actrice fétiche de Li Yu.

Le film est produit par Fang Li (方励), comme les autres films de Li Yu. Il est sorti en Chine en avril 2015, et il a remporté un grand succès commercial. Les critiques sont plus partagées.

Ever Since We Love

A Tale of Three Cities

On attendait un nouveau film de Mabel Cheung depuis son merveilleux « Echoes of the Rainbow » (《岁月神偷》) de 2010. Ce nouveau film, le voici, dans la même veine.

Co-écrit comme d’habitude avec son époux Alex Law (罗启锐), le scénario est basé sur l’histoire vraie des parents de Jackie Chan : son père, ancien espion du Guomingdang, et sa mère, qui fut un temps trafiquante d’opium. C’est, à la fin des années 1930, l’histoire d’un couple au passé aussi chaotique que l’époque, séparés par la guerre et aussi de leurs enfants, et obligés de les laisser pour s’enfuir à Hong Kong.

Le rôle principal, en particulier, est remarquablement interprété par Tang Wei (汤唯).

Premier film du jeune réalisateur Sun Hao, il est annoncé comme un film d’action et comédie noire. Il raconte l’histoire de quatre copains qui, lors d’une visite dans l’île de Jeju, tombent par hasard sur une femme qui a perdu conscience après un accident ; alors qu’ils tentent de l’aider, on leur tire dessus…

Sun Hao a été l’assistant et le collaborateur de Feng Xiaogang (冯小刚) pour une dizaine de ses films. C’est Feng Xiaogang qui a coproduit le film, avec le Coréen Kang Je-gyu ; c’est leur troisième coproduction. La Huayi Brothers a financé la majeure partie du budget.

Le film a été tourné dans l’île touristique de Jeju, et les deux rôles principaux sont interprétés par l’acteur taïwanais Chen Bolin (陈柏霖) et l’actrice coréenne Son Ye-jin. La sortie est annoncée, en Chine et en Corée, pour 2016. Il fait partie de la vague actuelle de coproductions sino-coréennes.

Bad Guys Always Die

Paths of the Souls

Tourné en style documentaire, pendant une année entière, ce nouveau film de Zhang Yang est une chronique mêlant fiction et documentaire d’une expérience réellement vécue par un groupe de villageois tibétains partis faire un pèlerinage de 2 000 kilomètres à Lhassa, en se prosternant à chaque pas, comme le veut la tradition, dans un but de purification personnelle, mais aussi de prière pour d’autres.

Le film progresse au rythme des pèlerins, sans scénario préalable, en suivant les péripéties du voyage et les multiples dangers qui les guettent, dans un environnement dangereux où le moindre rhume peut être fatal…

Coproduit par Beijing Hairun Pictures et Village Roadshow Pictures Asia, le film est un mélodrame adapté d’un roman de la romancière Ge Shuiping (葛水平) qui a été couronné du prix Lu Xun en 2005 [2]. Le récit lui a été inspiré par un fait divers qui s’est passé dans son enfance dans son Shanxi natal, dans la région des monts Taihang.

Arrivant dans un village de montagne loin de tout avec sa femme, qui est muette, un homme est tué en marchant sur un explosif qui était destiné à tuer un animal. Le village étouffe l’affaire en obligeant le responsable à prendre en charge sa veuve. Mais il tombe peu à peu amoureux d’elle… L’histoire est prétexte à analyser les secrets d’un village perdu où les habitants ont peu de contacts avec l’extérieur.

Larry Yang est peu connu bien que « Mountain Cry » soit son septième film. Il a fait ses études aux Etats-Unis avant de revenir à Pékin pour entrer à l’Institut du cinéma.

Mountain Cry

Ils sont réalisés par le Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, la Japonaise Naomi Kawase, le Coréen Im Sang-Soo et le Chinois Wang Xiaoshuai (王小帅). Parallèlement les quatre cinéastes doivent servir de mentor à quatre nouveaux réalisateurs qui doivent également chacun réaliser un court.

Le court métrage de Wang Xiaoshuai est intitulé « Corn Fields » : l’histoire d’un jeune garçon qui vit seul avec sa grand-mère, dans un village.

9. Parmi les documentaires présentés, signalons :

- « Afternooon » (《那日下午》), de Tsai Ming-liang (蔡明亮), présenté à la Biennale de Venise en août dernier : dialogue au milieu de ruines du réalisateur avec son acteur Lee Kan-sheng (李康生).

- « A Young Patriot » (《少年*小趙》) de Du Haibin (杜海滨).

- « My Land » (《吾土》) de Fan Jian (范俭)

My Land